BLUEGRASS ARGENTINO!! (en Buenos Aires)

PROGRAMACION La primera noche del festival se puede comprar una entrada para las 3 noches por 60 pesos. *Jueves 29 de noviembre, 20.30 - Casa Palta (Caballito) 20 pesos Dulce de Yanqui Jorge "Don Gato" Castillo Los Acustiturros del Once *Viernes 30 de noviembre, 20.30 - Hostel Yalumbraba (San Luis 2908, Abasto) 30 pesos Nosville Hillbillys Hickory Wind Los Acustiturros del Once *Sábado 1 de diciembre, 22.00 - 3518 Jazz Club (Lacroze 3518, Colegiales) 30 pesos Twin Leaves Henry Donati Joe Troop y Diego Sánchez Los Acustiturros del Once

10 de NOVIEMBRE FESTIVAL AL RAS -ESPAÑA

La música americana, el bluegrass, el old-time y el jazz manouche, se dan de nuevo cita en Barcelona para su encuentro anual, auspiciado por la nutrida comunidad de músicos y aficionados que tienen en tierras catalanas. Músicos de ambos lados del océano, patrios y foráneos, harán las delicias de los aficionados el próximo 10 de noviembre, a partir de las 18:00 h. en el Mercado Viejo de Mollet del Vallés, sito en la plaza del Prat de la Riba. Que lástima que nos queda lejos!, igualmente, no es excusa para no ir.

ULTIMO MOMENTO!!!! EN EL CIELO, LOS ANGELES YA NO TOCARAN EL ARPA, AHORA SE TOCARAN LOS BANJOS!!

El increíble padre del bluegrass, el viejo Earl, Earl Scruggs falleció ayer, a la edad de 88 años, en un hospital de Nashville. Su hijo, Gary Scruggs, dijo que el deceso se debió a causas naturales. "Me doy cuenta que de su popularidad en todo el mundo fue mucho más allá del blues", dijo el familiar a la señal de noticias "CNN".

Earl fue uno de los fundadores de "Los Foggy Mountain Boys", el mejor grupo de bluegrass de los años 50 y 60 en Estados Unidos. Su característico sonido y estilo alegró la vida de millones de norteamericanos y de entusiastas de todo el mundo.
Gracias querido Earl por toda tu música!!!!
Tocaremos un EARL´S BREACKDOWN en tu memoria!!!!!!!

19 DE NOVIEMBRE 19Hs. EN BARCELONA, ESPAÑA

10th Al Ras Bluegrass & Old Time Festival

Es una verdadera lástima  que este Festival nos quede tan lejos (al menos de Argentina), pero nos importa muchísimo la difusión del banjo y de la música que lo rodea, así que quién pueda ir no lo dude!

El texto que sigue fué enviado por la organización del Festival.

10 años de mostrar música bluegrass, old-time, acústica y folk. Al ras, al descubierto, a cielo abierto, con la filosofía de dar a conocer tanto a solistas y grupos locales como venidos de fuera, con la intención de poder gozar de esta manera de comprender la música y la vida. 10 años de lucha y de colaboración desinteresada de muchas personas que han hecho posible diez ediciones de festival. 10 como los dedos de las dos manos, necesarios para tocar instrumentos musicales, saludarse, dar un abrazo, ayudar...

19 DE NOVIEMBRE 2011 A LAS 18H. en "Centre Cívic El Paniquet" Can Flequer 25

Mollet del Vallès (Barcelona)

www.alras.es

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Programa

18:00 TONI GIMÉNEZ

18:30 TIN HORN HANK

19:10 BOOTY HUNTERS

19:40 40 min break

20:20 FRED SIMON & BBB

21:00 TRAE BUCKNER,

JAMIE LYNN &

ANTHONY HANNINGAN

22:00 JAM FINAL

SE PUEDE HACER BLUEGRASS EN BANJO TENOR?

Sí, se puede.
Por supuesto que no hay como el banjo de 5 cuerdas para hacer bluegrass, pero hay quienes le han encontrado la vuelta (han encontrado la manera) de hacerlo en banjo tenor.
Sin la quinta cuerda? Como?
En principio hay que modificar la clásica afinación del tenor CGDA por otra que será DGdg (las letras minúsculas indican que esas cuerdas se afinan en la misma nota pero una octava arriba). De este modo el tenor termina teniendo una afinación muy similar al de cinco cuerdas, aunque claro! sin la quinta. Ahora el papel de la quinta cuerda lo hará la primera del banjo tenor .
Ahora deberán usar púas metálicas para los dedos índice y mayor y una plástica para el pulgar ya que el estilo bluegrass así lo requiere.Luego no queda más que practicar. Una nueva manera de punteo de tres dedos al más puro estilo “Earl Scruggs” (three fingers picking), pero en banjo.
Vean el video que aparece abajo de todo.

II FESTIVAL DE MUSICA COUNTRY URUGUAY

Poco antes de las 11 de la mañana, el presidente de la AMCU, Raúl Tejeiro, se encargó de anunciar el inminente comienzo del festival, y a lo largo del mismo, se encargó de anunciar a los intérpretes, alternadamente con el vicepresidente de nuestra asociación, el Sr. Julio Cavallaro.
Los artistas brindaron sets de aproximadamente 25 minutos, extendiéndose obviamente debido al pedido del público, que exigía más canciones a cada artista. Los grupos presentes de Uruguay y Argentina fueron los siguientes:

Banda 1 - Gatos Locos (de Argentina - Rockabilly)
Banda 2 - Hickory Wind (Bluegrass)
Banda 3 - Rebeca Caldera Band (de Argentina - New Country)
Banda 4 - Buenos Aires Bluegrass Band (de Argentina - Bluegrass en español)
Banda 5 - Hot Country Band (Clásicos del country)
Banda 6 - Rudos Wild (Rockabilly y Tributo a Johnny Cash)
Banda 7 - Madera (Country Alternativo en español)
Banda 8 - Zona Country (Clásicos country)

Visiten www.amcuruguay.com y se enterarán de mucho más!

FESTIVAL DE MUSICA COUNTRY -MONTEVIDEO URUGUAY

El 13 de diciembre se dealizará el 2º FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA COUNTRY DE URUGUAY.
ORGANIZAN:
- ASOCIACION DE MUSICA COUNTRY DE URUGUAY (AMCU - www.amcuruguay.com))- PASEO CULTURAL DE LA CIUDAD VIEJA
APOYAN:- EMBAJADA DE LOS ESTADOS UNIDOS DE AMERICA- INSTITUTO NACIONAL DE LA JUVENTUD (INJU)- MINISTERIO DE EDUCACION Y CULTURA (MEC)
- TRANS URUGUAY - CACCIOLA- HOTEL TRES CRUCES
Tendrá lugar frente a la Plaza Matriz, en la calle Juan Carlos Gómez entre la calle Rincón y la Peatonal Sarandí. Los primeros acordes sonarán entre las 10:45 hs. y las 11 hs. y se extenderán hasta pasadas las 16 hs. en una hermosísima zona de Montevideo visitada los sábados en ese horario, por miles de visitantes y también de turistas que se deleitarán con lo mejor de la Música Country made in Uruguay.
Habrá Country-rock, Rockabilly, Honky Tonk, Bluegrass, Country Alternativo, tributos y todos los estilos de Música Country.

PREGUNTA: donde se pueden conseguir las púas metálicas para banjo 5-strings en argentina?

Un usuario del blog nos hizo esta pregunta interesante (al menos para los argentinos). La verdad es que a la mayoría de los banjoístas nos las han traído de EEUU algún buen amigo, pariente, etc. y, particularmente, desconozco el lugar exacto donde puedan conseguirse en Argentina. Si alguien tiene idea, por favor agregue el comentario o escríbannos!.

ALGO MAS DE BELA FLECK

Bela Fleck nació en New York en 1958 y comenzó tocando el banjo a los 15 años. Estudió en la prestigiosa "High School of Music and Art" de New York. Allí aprendió lo necesario en teoría básica musical y conoció a muchísimos músicos de calidad. Curiosamente comenzó estudiando Corno Frances pero luego de sufrir con ese instrumento lo pasaron a un coro.
Un día escuchó "Duelling banjos" y los "Beverly Ricos", ni siquiera sabía que lo que sonaba era un banjo, pero escucharlo fué sufuciente para saber que "eso" que escuchaba era maravilloso!!!.
Para los que quieren saber más cosas técnicas de Fleck ahí va algo:
Usa un Gibson TB-75 1937 con parche Stewart-Mac Donald 5 Star, puente Kim Walker compensado, Tail Piece Presto, cuerda GHS 011, 012, 014, 022, 011. Usa púas National metálicas , salvo la del pulgar que es plástica multicolor.
Sus pricipales influencias en el banjo fueron Tony Trischka, Earl Scruggs y J.D. Crowe y Chik Corea, Charlie Parker y Los Beatles en Jazz y Rock.Uno de sus discos que más lo representa (en el Bluegrass tradicional) es "Natural Bridge" (Rounder 0146).

Fuente: "Masters Of the 5-strings Banjo" by Tony Trischka and Pete Wernick Oak Publications 1988.

LA CLASE DE BELA FLECK

La clase magistral de Bela Fleck fué buena. Ni excelente, ni muy mala. Un poco desorganizada, con dificultades de los asistentes (no creo que hubiera más de un tercio del Gran Rex ocupado) en hacer las preguntas, quienes además tenían que tener levantada la mano media hora si es que no eran de los asistentes ubicados adelante. Los de atrás o los de los costados tenían pocas posibilidades y las preguntas a menudo no se escuchaban.

Fuera de eso, resultó interesante. Más volcada al bajo (sin “n”) y al bajista Victor Wooten que al banjo (con “n”) de Bela Fleck.

Las preguntas no ayudaron mucho. Inclinadas más bién a como aprendieron a tocar sus instrumentos, a si hay libros recomendables para aprender, a la improvisación y a la forma de trabajar en el grupo de los Flecktones.

Las respuestas a las preguntas, muy típicas de la pedagogía americana eran, buscar cada uno su estilo, no señirse sacramentalmente a las técnicas que indican los libros, tocar con libertad y buscar cada uno la técnica que más cómodo con el instrumento lo haga sentir, etc.

De todos modos, no siempre se tiene la suerte de que un grande del Bluegrass –si bien ahora no tan ortodoxo- venga a la esquina de tu casa (a tu país) a contarte algo sobre el banjo y menos aún de enterarnos de ello.

CLASE MAGISTAL DE BELA FLECK

BÉLA FLECK AND THE FLECKTONES OFRECEN UNA CLASE MAGISTRAL GRATUITA

La Embajada de los Estados Unidos en Buenos Aires invita a jóvenes músicos argentinos a la clase magistral de banjo y bajo eléctrico que ofrecerá la multipremiada banda Béla Fleck and the Flecktones. El evento estará a cargo de los talentosos Béla Fleck y Victor Wooten y se llevará a cabo el miércoles 5 de de noviembre a las 16:30 horas en el Teatro Gran Rex (Corrientes 857).


Aquellos interesados tengan a bien enviar un correo electrónico detallando nombre, apellido y DNI a la siguiente dirección:

BNS-PublicOpinion@state.gov

EL RAGTIME Y EL BANJO -una historia interesante

El banjo ha jugado un importante papel en la formación de lo que se llama música de RAGTIME (que comenzó a conocerse masiva y contemporáneamente luego de la película “The Sting” –El Golpe). Su influencia puede entreverse en los ritmos y figuras típicas del banjo que fueron trasladadas al teclado del piano.
Cabe aclararse que el banjo que ejerció semejante influencia es el de 5 cuerdas (los otros aparecen posteriormente) y fue un joven artista callejero a quién se le atribuye su creación –o al menos el agregado de la quinta cuerda- “JOEL SWEENEY quien desde1825 aprende, por vivir en una plantación del sur de Virginia, la técnica negra del banjo.
Cuando los negros comenzaron a acceder al piano (instrumento hasta ese entonces exclusivo de las familias blancas terratenientes) se produjo casi sin advertirse, una transferencia del estilo típicamente banjoístico al piano. Tal es así que en una carta enviada a un editor de la época se leía ”…ha oído Ud alguna vez a un negro tocando el piano de oído?, ellos usan el piano exactamente como si fuera un banjo. Es un muy buen estilo banjoístico, pero no propiamente de piano. No usan notas de larga duración, acentúan irregularmente las notas y las atacan en forma percusiva…”
Uno de los pioneros –y maestros- del RAGTIME, Scott Joplin, tuvo de pequeño una gran influencia del banjo ya que su madre era una gran ejecutante de ese instrumento y acompañó a Scott durante toda su niñez. La prueba de ello está en su primera publicación musical el “ORIGINAL RAGS” de 1899 con típicos saltos de banjo de 5 cuerdas.
Muchas composiciones de la época estaban dedicadas a ejecutantes de banjo y clubes de mandolín. Muchísimas tapas de las partituras de entonces muestran a negros tocando el “five-strings” y comienzan a publicarse Rags especialmente escritos para banjo.
Varias de las primeras grabaciones fonográficas en los cilinros de “Edison” se hicieron en 1889 y su protagonista fue el 5-strings banjo ya que su percusivo y seco timbre quedaba muy bien grabado en los cilindros, mucho mejor que el piano (con el piano se grabó ragtime recién después de 1912).
Recién a partir de 1910 comienzan a aparecer nuevos tipos de banjo (tenor, banjo mandolín, plectrum) que de ninguna manera lograron acercarse al RAGTIME tanto como el 5-string.
Termina la Primera Guerra Mundial y cae el auge del RAGTIME para dejar paso a su nuevo y popular reemplazante “EL JAZZ”. Ahora sí es la hora de los banjos tenores y plectrum. A pesar de ello el estilo “RAGTIME” del 5-strings no desaparece por completo. Vestigios de él pueden escucharse en las bandas de música country y el las raíces del Bluegrass.
Para 1920 emerge como nueva categoría de música grabada la llamada indistintamente.”Hillibilly”, “Old Time” u “Old familiar tunes”. En realidad no se trataba de una nueva música sino de la recreación de la música de viejos shows callejeros y ahora adoptados como típica música rural del sur. Inclusive el propio RAGTIME devuelve su influencia a la música “Country”. Influencia que sólo puede verse ahora porque durante tres décadas la música country estuvo dominada por vocalistas y en consecuencia no había tenido una tradición instrumental. Pero durante 1928 en adelante los músicos “country” incluyeron cantidades enormes de Rags en sus repertorios. Los primeros “country rags” fueron ejecutados en violín (fiddles) y luego acompañados por banjos y mandolines.
Nace luego las “Old Time String Bands” que siguen grabando y titulando a sus temas como Rags. Ahora la palabra Rags (con “s” final) comienza a ser usada para señalar una composicion de rapidisima ejecucion para demostrar virtuosismo instrumental, que culmina por ser absorbida por el “Bluegrass” en 1950.

Jorge Castillo en Guitarra y Diego Sanchez en Banjo

Esto es Bluegrass Argentino!

FIGURAS BASICAS PARA 5-STRINGS

El diagrama de arriba muestra la Figura hacia adelante y atras (Forward-backward roll) y sus dos variaicones básicas. Recuerden que las letras debajo de cada nota indican los dedos de la mano derecha que deban pulsar cada cuerda indicada.

FIGURAS BASICAS PARA 5-STRINGS

Mas abajo hablamos de la tablatura y las figuras básicas para tocar bluegrass con el banjo de 5 cuerdas. Ahora vamos a verlas escritas en tablatura. En todos los ejemplos que veremos las cuerdas se ejecutan "al aire", esto significa sin pisar ningúna cuerda con la mano izquierda. Por supuesto que esto es solo el comienzo, luego las cosas se complican, pero básicamente estas son las figuras:

Básica Hacia adelante (y dos variaciones) Las letras debajo de cada figura indican los dedos de la mano derecha que deben usarse para pulsar las cuerdas t(pulgar) m (medio) e i (índice).

TABLATURA PARA BANJO DE 5 CUERDAS

Que es la tablatura (TAB o Tablatura) ?

Numerosas páginas de internet sobre el banjo contienen partituras escritas en TAB (tablatura). De que se trata?

La tablatura es un tipo de notación musical que mezcla el valor de las notas (corcheas, negras, blancas, etc) con la indicación del traste y cuerda que debe pulsarse.
Utiliza las cinco cuerdas del banjo como si fuera un pentagrama, pero en este caso esas líneas representan las cuerdas del banjo. De manera que NO PRETENDAN LEER COMO SI FUERA UN PENTAGRAMA YA QUE NO SON NOTAS MUSICALES SINO POSICIONES DE LOS DEDOS SOBRE LA TRASTIERA DEL BANJO.
Los números que aparecen sobre cada cuerda indican el espacio entre trastes que debe pulsarse con la mano izquierda para hacer sonar una determinada nota. Si indica “cero” significa que la cuerda se pulsa al aire. Si indica uno significa que debe pulsarse el primer espacio, si indica tres, significa que debe presionarse el tercer espacio y así sucesivamente.
Debajo del “pentagrama” (en realidad cuerdagrama o pentacuerda, como les guste) hay unas letras que indican con cual dedo de la mano derecha debemos tocar. Si dice T (pulgar) si dice I (índice) y si dice M (medio). La imagen de arriba (hecha a mano alzada) es un ejemplo de notación musical con tablatura para banjo de cinco cuerdas y se llama a esta figura (roll) FIGURA DEL PULGAR ALTERNADO (alternating thumb roll). Vamos, empiecen a practicarlo! , más adelante pondremos el resto de Rolls escritos en TAB.