El increíble padre del bluegrass, el viejo Earl, Earl Scruggs falleció ayer, a la edad de 88 años, en un hospital de Nashville. Su hijo, Gary Scruggs, dijo que el deceso se debió a causas naturales. "Me doy cuenta que de su popularidad en todo el mundo fue mucho más allá del blues", dijo el familiar a la señal de noticias "CNN".
Earl fue uno de los fundadores de "Los Foggy Mountain Boys", el mejor grupo de bluegrass de los años 50 y 60 en Estados Unidos. Su característico sonido y estilo alegró la vida de millones de norteamericanos y de entusiastas de todo el mundo.
Gracias querido Earl por toda tu música!!!!
Tocaremos un EARL´S BREACKDOWN en tu memoria!!!!!!!
COOKIES AVISO IMPORTANTE THIS BLOGG CONTAINS COOKIES
Esta página contiene cookies de Google. Ya que la Union Europea exige avisar previamente a los usuarios de la Union Europea (especialmente a los Españoles, ya que no creo que otros visiten este blog de habla hispana) esta circunstancia, es que coloco este aviso en la primera pàgina del blog para que sea visto por todos los usuarios.
SE NOS FUE ROBERTO MEDEROS (*)
Con tristeza, nos escribe Adrián Blasetti (banjoista tenor de "Jazz Friends") para darnos esta noticia,lamentablemente perdimos a un colega banjoistico.Se trata de Roberto Mederos,alias "el turco".
Nos cuenta Adrián: tuve la suerte de relacionarme con el y tratarnos con gran cordialidad.Tocaba el banjo tenor.Siempre se destaco' en su ejecucion.Intentaba continuar el particular estilo de Ikey Robinson,musico al que tambien admiro.Recuerdoque hace varios años me llamo' para asesorarse conmigo de ciertas cuestiones tecnico-musicales.¡que honor me produjo ese momento!Mas tarde lo reemplace' por breve tiempo en su querida Delta Jazz Band.En fin,una grandisima perdida
para la historia del banjo y del jazz argentinos.
Foto de Andrea Angeli extraída de la página web de la Delta Jazz Band
(*) Por Adrian Blasetti
Nos cuenta Adrián: tuve la suerte de relacionarme con el y tratarnos con gran cordialidad.Tocaba el banjo tenor.Siempre se destaco' en su ejecucion.Intentaba continuar el particular estilo de Ikey Robinson,musico al que tambien admiro.Recuerdoque hace varios años me llamo' para asesorarse conmigo de ciertas cuestiones tecnico-musicales.¡que honor me produjo ese momento!Mas tarde lo reemplace' por breve tiempo en su querida Delta Jazz Band.En fin,una grandisima perdida
para la historia del banjo y del jazz argentinos.
Foto de Andrea Angeli extraída de la página web de la Delta Jazz Band
(*) Por Adrian Blasetti
19 DE NOVIEMBRE 19Hs. EN BARCELONA, ESPAÑA
10th Al Ras Bluegrass & Old Time Festival
Es una verdadera lástima que este Festival nos quede tan lejos (al menos de Argentina), pero nos importa muchísimo la difusión del banjo y de la música que lo rodea, así que quién pueda ir no lo dude!
El texto que sigue fué enviado por la organización del Festival.
10 años de mostrar música bluegrass, old-time, acústica y folk. Al ras, al descubierto, a cielo abierto, con la filosofía de dar a conocer tanto a solistas y grupos locales como venidos de fuera, con la intención de poder gozar de esta manera de comprender la música y la vida. 10 años de lucha y de colaboración desinteresada de muchas personas que han hecho posible diez ediciones de festival. 10 como los dedos de las dos manos, necesarios para tocar instrumentos musicales, saludarse, dar un abrazo, ayudar...
19 DE NOVIEMBRE 2011 A LAS 18H. en "Centre Cívic El Paniquet" Can Flequer 25
Mollet del Vallès (Barcelona)
www.alras.es
.
Programa
18:00 TONI GIMÉNEZ
18:30 TIN HORN HANK
19:10 BOOTY HUNTERS
19:40 40 min break
20:20 FRED SIMON & BBB
21:00 TRAE BUCKNER,
JAMIE LYNN &
ANTHONY HANNINGAN
22:00 JAM FINAL
CLINICA DE BANJO TENOR IRLANDES (*)
La clínica de Keegan Drohan en el Fahy fue una fantástica experiencia en la que el tiempo pareció "volar" mientras lo escuchábamos tocar banjo tenor y mandolina, le hacíamos preguntas, etc. Pasamos por una enorme diversidad de temas como las diferencias entre estilos regionales en Irlanda, la importancia de la técnica, las formas de enseñanza y aprendizaje (con alumnos iniciantes, intermedios y experimentados), los ritmos tradicionales, las diferencias con el bluegrass, etc. Fueron más de 2 horas de charla y de música que nos dejaron más que satisfechos. Lo único que lamentamos fue haber sido tan pocos los que estuvimos para disfrutarlo y aprovecharlo... Lo bueno es que Keegan estará con nosotros hasta comienzos de diciembre... Para no perdérselo!
(*)por Einar McCarthy
CLINICA DE BANJO TENOR-23 de septiembre
Este viernes a partir de las 20 hs. Keegan Drohan, joven irlandés que visita la Argentina, brindará una charla y mostrará recursos y estilos para banjo tenor (Irish Tenor Banjo) y mandolina en el Club Fahy. La entrada es libre (enviando datos previamente a bsasbranch@gmail.com), dirección del Buenos Aires Branch, 1er. sede del Comhaltas Celtóiri Éireann en Argentina.
Keegan toca banjo tenor y mandolina, y afirma que le encanta tocar “Traditional Irish, Bluegrass, Classical and Cajun music”.
Es estudiante de una carrera vinculada a la cultura tradicional (“BA in Irish Music and Dance course in Limerick”), se ha formado con reconocidos profesores, brinda seminarios y clases y ha participado en numerosos shows, giras, etc.
Para más información sobre ésta u otras posibles charlas, comunicarse al 15-6898-9142 (Einar) o enviar mail a la dirección indicada. Recuerden que es este viernes 23 de septiembre a las 20:00 Hs. La charla es para todos los niveles (principiantes, amateurs, profesionales).
Fahy Club
An Irish Spot in Belgrano
Av. Congreso 2931
BANJOS EN EL SAN PEDRO COUNTRY FESTIVAL
El 24 y 25 de septiembre, se presenta una nueva edición del San Pedro Country Festival, única opción para aquellos que gustan de la música country en Argentina.
Las Bandas que se presentarán son muchísimas y con el inconfundible marco natural que nos dá el río en el fondo del anfiteatro de San Pedro.
Los banjoístas que estarán presentes esta vez son: Sergio Ianni (Sudgrass Patagonia), Diego Sanchez (Buenos Aires Bluegrass), Francisco Díaz (Frank Jackett de Chile), Joe Troop (EEUU), Juan Manuel Suárez (No Bull) y Adrián Tigen. Apenas seis ejecutantes de banjo. Poco banjo en comparación a la cantidad de guitarras. Pero...algo es algo. Si les gusta esta música, no dejen de concurrir a San Pedro...y no se vayan sin probar las tradicionales ensaimadas de crema pastelero o de dulce de leche, no se va a arrepentir!.
Las Bandas que se presentarán son muchísimas y con el inconfundible marco natural que nos dá el río en el fondo del anfiteatro de San Pedro.
Los banjoístas que estarán presentes esta vez son: Sergio Ianni (Sudgrass Patagonia), Diego Sanchez (Buenos Aires Bluegrass), Francisco Díaz (Frank Jackett de Chile), Joe Troop (EEUU), Juan Manuel Suárez (No Bull) y Adrián Tigen. Apenas seis ejecutantes de banjo. Poco banjo en comparación a la cantidad de guitarras. Pero...algo es algo. Si les gusta esta música, no dejen de concurrir a San Pedro...y no se vayan sin probar las tradicionales ensaimadas de crema pastelero o de dulce de leche, no se va a arrepentir!.
EL TRANJO (Travel Banjo)

El travel banjo (banjo de viaje) o tranjo es un banjo ideado para ser mucho mas liviano pero de igual largo al banjo de 5 cuerdas standard. Como verán en la foto, no tiene clavijero. El clavijero fue suprimido. También fue suprimido el “tail piece” o sujetacuerdas. En su lugar se colocaron las clavijas del tipo Steinberger Geraless, de manera que las cuerdas se sujetan exactamente al revés de un banjo común, inclusive la 5°.
El tamaño del parche y del rim se redujo a 14 pulgadas de diámetro y se suprimieron los tensores del parche. Como se tensa?, simplemente no se tensa, ya viene pre-tensado y es del tipo maylard fiberskin de la línea Lynn Kleiner de REMO y no se ve afectado por la humedad ambiente (al igual que los otros banjos con parche plástico). Es del tipo “Open back” ya que no lleva resonador y es sumamente angosto, no mas de 5,5 centímetros.
El sonido es ligeramente de menor intensidad al de un banjo tradicional, lo cual es razonable y directamente proporcional a su estructura y tamaño y puede amplificarse sin problemas.
Es muy versátil, fácil de transportar y sumamente liviano.
Su precio en EEUU ronda los 400 dólares.
En la foto puede verse el Tranjo que fabrica en Tennesee Sam Farris.
CAJA DE RESONANCIA DE MADERA O DE ALEACION DE ALUMINIO?
Caja de resonancia (Word Rim)de Madera o de Aleación de Aluminio (metàlica)?
Muchos seguidores del blog han consultad por este tema. Para sacarlos de la duda les cuento que el “rim” es el aro de madera que hace las veces de caja de resonancia del banjo. No debe confundirse con el resonador (tapa trasera) que siempre es de madera.
Para empezar soy yo el que les hace una pregunta: Han visto alguna vez un instrumento musical de cuerdas (violìn, guitarra, contrabajo, etc) construìdo en metal? No verdad?, ni siquiera los instrumentos de percusión tradicionales como la batería, (redoblante, tom tom o bombo)tienen su cuerpo hecho de metal (aunque puedan estar por fuera recubiertos).
Pues entonces la respuesta a la pregunta original es: un banjo de mediana calidad tiene que tener el “rim” de madera.
Eso no quiere decir que eventualmente puede suceder que comparando dos banjos un con caja de resonancia de madera y el otro de metal pueda gustarles màs el sonido del banjo de metal. Pero eso no significa que el de metal sea mejor, sino que el de madera de muy mala calidad.
Rim de madera fino y de baja calidad (con el resonador incluìdo). Està fundido en una sola pieza, incluye los soportes de los tensores del parche.

Rim de Aleaciòn de aluminio

Hay muchìsimos banjos para principiantes cuyo rim es de mala madera o de madera blanda y de muy poco espesor. Eso repercute directamente en el sonido final del instrumento (la vibraciòn de las ondas sonoras es pobre) y en su vida útil, pues es muy común que siendo de un espesor tan fino (10mm) no resista la tensiòn de las cuerdas y comiencen a ovalarse.
Rim de madera de buena calidad. Nòtese el espesor que tiene
Muchos seguidores del blog han consultad por este tema. Para sacarlos de la duda les cuento que el “rim” es el aro de madera que hace las veces de caja de resonancia del banjo. No debe confundirse con el resonador (tapa trasera) que siempre es de madera.
Para empezar soy yo el que les hace una pregunta: Han visto alguna vez un instrumento musical de cuerdas (violìn, guitarra, contrabajo, etc) construìdo en metal? No verdad?, ni siquiera los instrumentos de percusión tradicionales como la batería, (redoblante, tom tom o bombo)tienen su cuerpo hecho de metal (aunque puedan estar por fuera recubiertos).
Pues entonces la respuesta a la pregunta original es: un banjo de mediana calidad tiene que tener el “rim” de madera.
Eso no quiere decir que eventualmente puede suceder que comparando dos banjos un con caja de resonancia de madera y el otro de metal pueda gustarles màs el sonido del banjo de metal. Pero eso no significa que el de metal sea mejor, sino que el de madera de muy mala calidad.
Rim de madera fino y de baja calidad (con el resonador incluìdo). Està fundido en una sola pieza, incluye los soportes de los tensores del parche.

Rim de Aleaciòn de aluminio

Hay muchìsimos banjos para principiantes cuyo rim es de mala madera o de madera blanda y de muy poco espesor. Eso repercute directamente en el sonido final del instrumento (la vibraciòn de las ondas sonoras es pobre) y en su vida útil, pues es muy común que siendo de un espesor tan fino (10mm) no resista la tensiòn de las cuerdas y comiencen a ovalarse.
Rim de madera de buena calidad. Nòtese el espesor que tiene
REFORMA DE UN BANJO STAGG DE 5 CUERDAS(*)
Este maravilloso trabajo de reforma de un banjo realizado por Mariano Gande refleja no solo el prolijo y difìcil trabajo -ayudado por su padre- sino que demuestra el cariño que Mariano siente por este instrumento.
Esta es una verdadera lecciòn de lutherìa en materia de banjos. Recomiendo su lectura pausada y concienzuda. La redacciòn original de esta nota fuè modificada al solo efecto de poder ser subida a este blog.
Juan J. Pettoruti
(*) Por Mariano Grande -Banjoista
En este caso se va a reemplazar el wood rim original por uno marca Gold Tone,con un tone ring de bronce. El material llegó de EEUU en agosto de 2010(wood rim+tone ring+parche remo arenado 11” short neck + puente ¼”).Por qué reemplazarlo? Porque el rim es el alma del sonido del banjo. El originales de madera china de malísima calidad, de muy poco grosor, blanda y liviana, y no posee ningúntone ring, es decir que el parche asienta directamente sobre la madera. El rimoriginal mide ½”(12.7 m.m.) de espesor. Aquí los dos se pueden comparar (ver foto).
La debilidad de la madera original hace que el banjo no suene como debiera y por otra parte al regular la acción del instrumento, mediante el ángulo del mástil que se modifica dando tensión a la barra tensora (rim rod) todo el aro se ovaliza al no soportar la tensión.
El reemplazo se trata de un rim multilaminado de Maple, de ¾”(19.2 m.m.) de espesor, con un tone ring de bronce. La empresa Gold Tone mecanizó el rim a la medida del tone ring e hizo las perforaciones para las torres de tensión y para el encastre del mástil. Se utilizará la ferretería y el mástil originales, igualmente se utilizará el resonador original.

El primer inconveniente es que el talón del mástil no está bien diseñado y el diapasón empuja el aro de tensión al apretar el mástil contra el rim. Por lo tanto se redujo en aproximadamente 1.5 mm el final del diapasón con un minitorno, a ojo y respetando la curvatura del rim. La foto muestra el trabajo terminado

El segundo tema a resolver es cómo resituar la perforación en el mástil donde va el perno de sujeción que conecta con el rim rod. Actualmente está en el medio del talón:
El rim rod debe traccionar el mástil desde la parte inferior del mismo, no del medio. En la parte superior otra barra (rim rod) empuja el mástil. De esta forma se regula la acción del instrumento, graduando el ángulo del mástil respecto de la superficie del parche (debe ser -3grados aproximadamente). Por lo tanto hay que mover el agujero. Este es el rim rod original que calza en este agujero: Para comenzar se entaruga 30 mm desde el fondo del agujero. Luego se incrusta una tuerca (se reemplazará el tornillo que fija el perno, por un bulónmétrica 5mm) con resina epoxi, para luego completar el entarugado. Se utiliza tarugo de guatambú. Bajo la tuerca se cementa ½ tarugo (corte sagital, ver fotos). Para la madera se utiliza pegamento Titebond. Se debió entarugar también el asiento del tornillo que fija el perno del rim rod, ya que el tornillo debe asentar en la superficie posterior del mástil para sujetar el tornillo correctamente. Luego se perforó el tarugo para completar el agujero original por donde debe pasar este tornillo. Todas las medidas se tomaron con calibre.
El tercer inconveniente es que el mástil no está diseñado acorde al rim nuevo. Para el segundo tornillo de fijación (inexistente en el original, lo que provoca que el mástil gire sobre su eje longitudinal) hay que rehacer el orificio en el rim, que, de paso comento, está corrido del centro por al menos dos milímetros, un error serio de la empresa Gold Tone. Para comenzar se coloca un tarugo de relleno.

El cuarto paso a resolver es marcar el punto medio del rim al extremo opuesto a las perforaciones de anclaje del mástil. Hay varios sistemas. Yo opté por uno que no encontré descripto en ningún lugar. Copié en una lámina de papel ilustración grueso la plantilla exacta del rim. Luego la plegué exactamente por la mitad, para luego trazar la línea media. Con una escuadra de ala marqué a lápiz la línea media del rim en el extremo de anclaje del mástil, sobre la cara externa del mismo. Al superponer el rim sobre la plantilla y hacer coincidir el punto medio marcado en el rim con la línea media de la plantilla se puede marcar en el extremo opuesto la línea por donde debe anclarse el rim rod y el tailpiece (sujetacuerdas). Hay que chequearlo muchas veces por posibles errores, que de todas maneras fueron de menos de un milímetro, y promediar luego la marca.
Quinto paso: las perforaciones nuevas en el pie del mástil. Utilizamos una mesa de trabajo con zapatas para fijar el mástil. Utilizamos el puente del banjo para darle alzada al extremo cercano al clavijero, para lograr el ángulo necesario en el mástil, y un libro para lograr la altura de la perforadora y evitar el error de dirección en el sentido longitudinal del mástil. El error en el eje “x” se minimizó a ojo. Un sargento sirvió de anclaje extra.
Sexto paso: perforar el rim para luego calcular el segundo agujero del mástil. Luego se montó el mástil, se midió la distancia para el segundo perno de sujeción y se realizó el montaje del perno correspondiente. El resultado es el siguiente:

Séptimo paso: la segunda barra de tensión (rim rod). El banjo original no la poseía. Se construyó una con una varilla roscada de ¼”(6.35 m.m.), con niple y contratuerca. El niple conecta con el espárrago de fijación montado en el mástil. Este se trata de un espárrago de rosca combinada (madera/metal) de ¼”(6.35 m.m.) , previa perforación de aprox 6mm en el extremo opuesto del rim, en la cara interna.
Octavo paso: la terminación de la madera. Primero se lijó con papel de 150. Luego con papel de 400, limpiando con trapo húmedo y lijando nuevamente para evitar que se levante la madera. Con tinta color nogal se lleva a color

. Noveno paso: armado previo
Tomé la decisión de armarlo antes de laquearlo por varias razones. La primera es que justo cuando terminé de darle color a la madera tuvimos una semana completa de lluvia. La segunda razón es que cualquier defecto en los cálculos que necesitaran reformas es mejor verlo y corregirlo antes del laqueado. Por suerte no hubo necesidad de corregir nada. El ángulo del mástil como la alineación respecto del cuerpo del banjo quedaron perfectos. Aquí se montó el parche y el puente originales, para hacer las pruebas con el material de reserva. El montaje definitivo se hará con un parche y un puente nuevos. Luego se montó el resonador. Como los tornillos de montaje no coincidían, tuve que correr los zócalos, que estaban fijados con tornillos al resonador. Y aquí un detalle del rim rod fabricado con varilla roscada, junto al rim rod original.

Paso décimo: el laqueado
Elegí utilizar barniz poliuretánico marca Rust Oleum, de origen norteamericano. Se enmascara el tone ring con cinta de papel. Y así se ve después de un par de manos Debo decir que el poliuretano no fue la mejor elección. No tengo todos los elementos necesarios ni el tiempo suficiente (el instrumento está en uso permanente) para el acabado con laca nitro. De todos modos la idea es proteger la madera y el resultado es óptimo. Finalmente se procede al armado definitivo... El trabajo concluyó el día 10 de septiembre de 2010
Esta es una verdadera lecciòn de lutherìa en materia de banjos. Recomiendo su lectura pausada y concienzuda. La redacciòn original de esta nota fuè modificada al solo efecto de poder ser subida a este blog.
Juan J. Pettoruti
(*) Por Mariano Grande -Banjoista
En este caso se va a reemplazar el wood rim original por uno marca Gold Tone,con un tone ring de bronce. El material llegó de EEUU en agosto de 2010(wood rim+tone ring+parche remo arenado 11” short neck + puente ¼”).Por qué reemplazarlo? Porque el rim es el alma del sonido del banjo. El originales de madera china de malísima calidad, de muy poco grosor, blanda y liviana, y no posee ningúntone ring, es decir que el parche asienta directamente sobre la madera. El rimoriginal mide ½”(12.7 m.m.) de espesor. Aquí los dos se pueden comparar (ver foto).
La debilidad de la madera original hace que el banjo no suene como debiera y por otra parte al regular la acción del instrumento, mediante el ángulo del mástil que se modifica dando tensión a la barra tensora (rim rod) todo el aro se ovaliza al no soportar la tensión.
El reemplazo se trata de un rim multilaminado de Maple, de ¾”(19.2 m.m.) de espesor, con un tone ring de bronce. La empresa Gold Tone mecanizó el rim a la medida del tone ring e hizo las perforaciones para las torres de tensión y para el encastre del mástil. Se utilizará la ferretería y el mástil originales, igualmente se utilizará el resonador original.

El primer inconveniente es que el talón del mástil no está bien diseñado y el diapasón empuja el aro de tensión al apretar el mástil contra el rim. Por lo tanto se redujo en aproximadamente 1.5 mm el final del diapasón con un minitorno, a ojo y respetando la curvatura del rim. La foto muestra el trabajo terminado

El segundo tema a resolver es cómo resituar la perforación en el mástil donde va el perno de sujeción que conecta con el rim rod. Actualmente está en el medio del talón:
El rim rod debe traccionar el mástil desde la parte inferior del mismo, no del medio. En la parte superior otra barra (rim rod) empuja el mástil. De esta forma se regula la acción del instrumento, graduando el ángulo del mástil respecto de la superficie del parche (debe ser -3grados aproximadamente). Por lo tanto hay que mover el agujero. Este es el rim rod original que calza en este agujero: Para comenzar se entaruga 30 mm desde el fondo del agujero. Luego se incrusta una tuerca (se reemplazará el tornillo que fija el perno, por un bulónmétrica 5mm) con resina epoxi, para luego completar el entarugado. Se utiliza tarugo de guatambú. Bajo la tuerca se cementa ½ tarugo (corte sagital, ver fotos). Para la madera se utiliza pegamento Titebond. Se debió entarugar también el asiento del tornillo que fija el perno del rim rod, ya que el tornillo debe asentar en la superficie posterior del mástil para sujetar el tornillo correctamente. Luego se perforó el tarugo para completar el agujero original por donde debe pasar este tornillo. Todas las medidas se tomaron con calibre.
El tercer inconveniente es que el mástil no está diseñado acorde al rim nuevo. Para el segundo tornillo de fijación (inexistente en el original, lo que provoca que el mástil gire sobre su eje longitudinal) hay que rehacer el orificio en el rim, que, de paso comento, está corrido del centro por al menos dos milímetros, un error serio de la empresa Gold Tone. Para comenzar se coloca un tarugo de relleno.

El cuarto paso a resolver es marcar el punto medio del rim al extremo opuesto a las perforaciones de anclaje del mástil. Hay varios sistemas. Yo opté por uno que no encontré descripto en ningún lugar. Copié en una lámina de papel ilustración grueso la plantilla exacta del rim. Luego la plegué exactamente por la mitad, para luego trazar la línea media. Con una escuadra de ala marqué a lápiz la línea media del rim en el extremo de anclaje del mástil, sobre la cara externa del mismo. Al superponer el rim sobre la plantilla y hacer coincidir el punto medio marcado en el rim con la línea media de la plantilla se puede marcar en el extremo opuesto la línea por donde debe anclarse el rim rod y el tailpiece (sujetacuerdas). Hay que chequearlo muchas veces por posibles errores, que de todas maneras fueron de menos de un milímetro, y promediar luego la marca.
Quinto paso: las perforaciones nuevas en el pie del mástil. Utilizamos una mesa de trabajo con zapatas para fijar el mástil. Utilizamos el puente del banjo para darle alzada al extremo cercano al clavijero, para lograr el ángulo necesario en el mástil, y un libro para lograr la altura de la perforadora y evitar el error de dirección en el sentido longitudinal del mástil. El error en el eje “x” se minimizó a ojo. Un sargento sirvió de anclaje extra.
Sexto paso: perforar el rim para luego calcular el segundo agujero del mástil. Luego se montó el mástil, se midió la distancia para el segundo perno de sujeción y se realizó el montaje del perno correspondiente. El resultado es el siguiente:

Séptimo paso: la segunda barra de tensión (rim rod). El banjo original no la poseía. Se construyó una con una varilla roscada de ¼”(6.35 m.m.), con niple y contratuerca. El niple conecta con el espárrago de fijación montado en el mástil. Este se trata de un espárrago de rosca combinada (madera/metal) de ¼”(6.35 m.m.) , previa perforación de aprox 6mm en el extremo opuesto del rim, en la cara interna.
Octavo paso: la terminación de la madera. Primero se lijó con papel de 150. Luego con papel de 400, limpiando con trapo húmedo y lijando nuevamente para evitar que se levante la madera. Con tinta color nogal se lleva a color

. Noveno paso: armado previo
Tomé la decisión de armarlo antes de laquearlo por varias razones. La primera es que justo cuando terminé de darle color a la madera tuvimos una semana completa de lluvia. La segunda razón es que cualquier defecto en los cálculos que necesitaran reformas es mejor verlo y corregirlo antes del laqueado. Por suerte no hubo necesidad de corregir nada. El ángulo del mástil como la alineación respecto del cuerpo del banjo quedaron perfectos. Aquí se montó el parche y el puente originales, para hacer las pruebas con el material de reserva. El montaje definitivo se hará con un parche y un puente nuevos. Luego se montó el resonador. Como los tornillos de montaje no coincidían, tuve que correr los zócalos, que estaban fijados con tornillos al resonador. Y aquí un detalle del rim rod fabricado con varilla roscada, junto al rim rod original.

Paso décimo: el laqueado
Elegí utilizar barniz poliuretánico marca Rust Oleum, de origen norteamericano. Se enmascara el tone ring con cinta de papel. Y así se ve después de un par de manos Debo decir que el poliuretano no fue la mejor elección. No tengo todos los elementos necesarios ni el tiempo suficiente (el instrumento está en uso permanente) para el acabado con laca nitro. De todos modos la idea es proteger la madera y el resultado es óptimo. Finalmente se procede al armado definitivo... El trabajo concluyó el día 10 de septiembre de 2010
MUDDY BANJOS 29 y 30 de ABRIL MAR DEL PLATA
Los MUDDY BANJOS estarán presentes en el FESTIVAL DE JAZZ EN ABRIL 2011 que se realizará en Mar del Plata los días 29 y 30 de abril del corriente. En esta oportunidad el grupo no contará con la presencia de su baterista, por lo que se tratará de un cuarteto integrado por Bernardo Heras en Banjo Tenor, Juanjo Pettoruti en Banjo Plectrum, Carlos Pettoruti en armónicas y Gabriel Mac Garva en Contrabajo. Lo encuentros tendrán lugar en el Teatro Auditorio (sala Piazzola) y en la COnfitería ORION de Luro y La costa. Los esperamos.
METODO DE BANJO DE 5 CUERDAS

EXTRA! EXTRA! (como solìan presentarse las noticias en los viejos diarios) Salìo un Mètodo en español para banjo de 5 cuerdas!!!.
Es un manual para iniciarse en el banjo de 5 cuerdas y en los estilos de bluegras y frailin. Una gran particularidad esta redactado en español. Sus autores Lluis Gòmez y Toni Gimènez se tomaron el trabajo de compilar las nociones bàsicas musicales del banjo, del instrumento en particular, de los esilos, de las aspectos pedagògicos. Todo ello en un total de 86 pàginas ilustradas con fotos, diagramas, dibujos y tablaturas. Todo ello, ademàs acompañado por un CD de audio con afinaciòn, ejercicios, figuras (rolls), melodias, todo ello grabado por sus propios autores.
Atenciòn: quienes esten interesados pueden verlo en www.dinsic.com y adquirirlo "on line", su valor es de 28 euros y a ello hay que sumarle los gastos de envìo.
LO MAS NUEVO EN MICROFONOS PARA BANJO

El banjo siempre se ha considerado (y es) un instrumento de gran volumen, sin embargo, cuando se suman al grupo batería, bajo y guitarras eléctricas, desaparece. Probé cada de las pastilla (micrófonos) en el mercado, pero no pude obtener suficiente volumen sin crear acoples o distorcion. También intenté encordar una vieja guitarra eléctrica con cuerdas de banjo, pero sonaba como una guitarra eléctrica aún cuando la ejecutaba como banjo. Esto, sin embargo me hizo pensar en el suo de las pastillas magnéticas y nuevos enfoques para su uso en el banjo. Sabía que si yo necesitaba esto para mí mismo , otros banjoístas tambioén le sacarían provecho "- John Kavanaugh, Kavanjo”
Este tipo de amplificación la inventó John Kavanagh
El sistema de amplificación Kavanjo Banjo es una pastilla magnética con un conector suspendido del mismísimo parche de mylar del banjo. Este es el más nuevo y creemos que la manera más eficaz para amplificar cualquier banjo. El montaje de la pastilla en el parche proporciona la suficiente amortiguación para prevenir acoples. Y, mantiene la mayor parte de las características acústicas del banjo por lo que se puede ejecutar el instrumento conectado o desconectado sin que ello afecte el sonido acústico (sin amplificación). Los fabricantes dicen que puede ser instalado en cualquier tipo de banjo con la simple sustitución del parche. Se trata de un micrófono versátil que es plug and play, fácil de instalar y fácil de usar. Con el conector (hembra) en el parche se puede utilizar un plug (enchufe) en forma de L .
Al parecer es una solución muy buena para la amplificación del banjo, solo que cuesta lo mismo que un banjo chino en argentina, ronda los 300 dólares.
Agradecemos el invento, pero por el momento, en argentina (y probablemente en otros lugares de Latinoamérica también),seguiremos con los micrófonos de aire apuntando al resonador.
MAS CURIOSIDADES "CUMBIA CON BANJO"


Conocido artísticamente como “EUSEBIO Y SU BANJO”, Eusebio Perez Campojo, fue un pionero de la música tropical peruana.
Sí, leyeron bien. Hacía cumbia con banjo señores! Y eso le valió varios ofrecimientos del extranjero para reproducir su LP (disco de vinilo de larga duración cuya tapa puede verse en la foto)
Fundó con Enrique Delgado por los años 70 una de las más exitosas agrupaciones “LOS DESTELLOS”, con las que diera a conocer sus primeras creaciones que dieron inicio a la difusión de la música tropical peruana.
Uno de los temas de su autoría es “Banjo Parrandero”, una cumbia que escribió en colaboración con Polibio Mayorga.
Después no me digan que en este blog no se aprenden cosas raras!
"ENCICLOPEDIA DEL BANJO"

Banjo Enciclopedia “ de la A a la Z” es una publicación nueva que contiene todo lo que un banjoísta necesita saber. Pero ojo! Es solo para banjo de 5 cuerdas (el tenor y el plectrum estan excluídos)
Su autor es Ross Nickerson
Publicado por Mel Bay Publications
Su valor en el mercado es de 34 dólares. Está en inglés, por supuesto y no tiene traducción. Está dividido en 17 capítulos.
Es muy interesante, pero para el banjo de 5 cuerdas no hay como el libro "The Five Strings Banjo" de Earl Scruggs.
Aquí les paso traducido el contenido del libro
Capítulo 1 : Lo básico
Capítulo 2: La mano derecha
Capítulo 3: La mano izquierda
Capítulo 4:Práctica del banjo y prioridades
Capítulo 5: Earl Scruggs´, su estilo
Capítulo 6: El estilo melódico
Capítulo 7: el estilo Single-String (de una cuerda)
Capítulo 8: Mezclando el estilo Scruggs, el melódico y el Single-String, aprendiendo a tocar en la parte alta del mango. Aprendiendo algo más sobre el blues
Capítulo 9: Ritmo y acordes. Ritornellos.
Capítulo 10: improvisando y aprendiendo a tocar de oído
Capítulo 11: introducciones, ritornellos y finales
Capítulo 12: tocando en grupo
Capítulo 13: Como adaptar una melodía sencilla a un arreglo de bluegrass
Capítulo 14: Tocando en distintas tonalidades, afinaciones y uso del capoteaste o transportador.
Capítulo15: tocando lento y en tempo de vals
Capítulo 17: sección de melodías avanzadas
CURIOSIDADES "EL BANJO DE AL CAPONE" (*)

En 1934 Al Capone fue trasladado a una de las peores prisiones de EEUU, “ Alcatraz,” lo que significó el final de su “carrera”.
Alcatraz era un lugar donde todo era estricto y donde se usaban métodos terribles para obtener cualquier información entre los propios internos.
Uno de los peores métodos de castigo era el “hoyo”, un cuartucho de mínimas medidas a donde eran enviados los prisioneros por cualquier pequeña infracción.
Ello provocó que muchos penados sufrieran de serios trastornos que los llevarían a la locura. Tal vez Capone haya sido uno de ellos. El aislamiento, los castigos y el reducido espacio comenzaron a dañar la salud de Capone.
El envío de presentes, regalos o cosas para los prisioneros estaba prohibido, pero no así los instrumentos musicales. Entonces la mujer de Capone , Mae, le envió un banjo . Así Capone comenzó a tocar dentro de su celda cuando los otros reclusos tenían su momento de salida al patio y prácticamente no salía de su propia celda.
El punteo de banjo de Al Capone se transformó en una leyenda fantasma, luego de que Alcatraz cerrara sus puertas en el año 1963.
(*) Estractado de "The haunting of Al Capone"
SNOOPY TOCANDO EL BANJO

Como ven en la foto, hace muchos años dentro de un huevo de Chocolate Kinder apareció Snoopy totalmente desarmado, pero llamó mi atención una pieza que era entera y se trataba de un banjo de 4 cuerdas!!!! Ahora podemos apreciarlo totalmente armado y se trata de Snoopy (el célebre personaje de Charlie Brown)con su banjo.
UN BANJO CON UNA TAZA DE CAMIONETA F-100?





Ante todo se trata de un banjo de 4 cuerdas tenor.
Les adelanto que hacerlo es relativamente sencillo, si bien yo tardè un año.
Las ruedas de la Camioneta Ford F-100 llevan en la parte externa una tapa (taza) metálica que cubre los tornillos de sujeción. Esta taza es la que vemos en la foto y es la que va a hacer las veces de caja de resonancia de nuestro banjo.
Las ventajas de utilizar este objeto son varias. En principio la construcciòn de una caja de resonancia de madera exige muchísimo mas trabajo, simplificamos la sujeción de los tensores del parche ya que van a pasar de lado a lado la caja de resonancia sin necesidad de la pieza que tradicionalmente los sujeta en un banjo comùn.
Las desventajas son que dado el tamaño, deberà instalarse un parche de cuero, ya que el diámetro (20,08 cm) no existe comúnmente en los parches que se encuentran en el mercado.
Sí necesitaremos cuatro clavijas comunes de las que se consiguen en casas de música, un trozo de madera dura de 67 cm de largo por 3,8 cm de ancho por 6,5 cm de espesor que deberá cortarse con una sierra sinfín de algún carpintero amigo. Todo lo demás se hace a mano.
La curvatura del mango se rebajará con una escofina (lima para madera) con mucha paciencia, luego una buena lijada y otra vez mucha paciencia.
El clavijero y su forma también se hace a escofina.
Los tensores del parche se hacen con varilla roscada que se irá devastando hasta que desaparezca la rosca solo en un sector y luego se dobla mediante una morsa a mano. Hay que hacerlos uno por uno.
El aro que sujeta al parche se hace curvando una varilla de bornce o hierro y uniendo sus extremos superpuestos con tornillos.
La pieza que sujeta las cuerdas se puede hacer de muchas maneras, tal vez reciclando algúna bisagra, una cerrojo de puerta, etc.
El puente se hará de alguna madera dura o semidura, con paciencia y a mano, lija y sierrita de metal.
En fin, si Ud quiere realmente tocar el banjo y no puede conseguir uno, no quiere gastar en comprar uno, o no puede gastar en uno, esta es una opción. Al menos fue mi opción hace 30 años atrás.
No sean ansiosos, yo tardé un año en terminarlo.
Suerte
FIESTA DE 50´ CON TORTA BANJO!

El 50º cumpleaños de Bernardo Heras (banjoìsta tenor y mùsico autodidacta) fue la excusa para la sorpresa que vemos en la foto, la torta “banjo” cocinada por Sandra. La torta “banjo”, imitaba un banjo Framus (alemán)modelo Texas tenor, contaba con puente, cuerdas, clavijas y resonador y digo contaba, por que naturalmente, ya fue consumida por todos los que asisitimos a la reuniòn.
Recordemos que Bernardo tiene algo mas de 25 años junto al banjo, pero su universo musical es amplísimo, se lo ha escuchado cantar en varios idiomas y en varios estilos (tango, bossa, folklore, jazz, musica montañesa norteamericana, polkas alemanas, solo por nombrar algunos) y tiene un oído prodigioso y un don natural para la guitarra, el charango y…en breve lo será para el ukelele que le regalaron.
MI BANJO (Historias de sus propios dueños)(*)

En mi caso debo mi encuentro con el banjo a la ciudad de New Orleans. Siendo bastante joven (temo que ya hace más años de los que quisiera admitir) me fui a
vagar por los Estados Unidos. Llevaba conmigo una vieja, triste y económica guitarra tipo valenciano y el plan era recorrer lo más posible del país en Grayhound, pero me enamoré de esa ciudad y me quedé un par de meses ahí, sobreviviendo como podía y estirando lo más posible el dinero.
Hay que decir que New Orleans es una ciudad extremadamente romántica, glamorosamente vieja, encantadoramente sucia, pletórica de una patina que procuran borrar en las otras ciudades gringas. Sobre todo es una ciudad negra (con una aristocracia blanca, pero esencialmente negra) y musical.
Me hospedaba en un hotel de medio pelo llamado Hummingbird, que tenía abajo un restaurante en donde iban a comer los individuos más extraños de la ciudad. Era un lugar muy barato.
Ahí conocí a un viejo Banjoista. Era un tipo con cierto aire vagabundo que solía tocar por dinero en las calles y sobre todo en la rivera del Mississippi. Me acerque a él básicamente hipnotizado por el banjo. Hice preguntas tontas, como “¿es muy caro un banjo?”. Cuando respondió con una cifra, probablemente razonable, pero demasiado lejana de mis posibilidades (recuérdese que yo estaba estirando mis últimos centavos para quedarme unos días más en la ciudad) y vio mi cara frustrada, me dijo con aires de profeta: “No te preocupes, veo una banjo en tu futuro”.
Entonces afinó mi guitarra en una afinación abierta, con base en Sol, y me enseñó una serie de arpegios, ustedes saben, arpegios de banjo, pero tocados en guitarra y me declaró que mi instrumento era un buen gimnasio entrenador para el futuro banjo.
Esos arpegios me hicieron un guitarrista diferente frente a los colegas que me rodeaban en México; cosa que me dio grandes satisfacciones.
Un día, en el mercado de la Lagunilla, que es un mercado de pulgas, de antigüedades y baratijas, en la Ciudad de México, finalmente descubrí un precioso banjo de cinco cuerdas (un "Harmony" ver foto arriba). Lo tomé y afiné de forma parecida a como afinaba mi guitarra y… de pronto mis manos resultaban sabias en su romance con el instrumento. La quinta cuerda de pronto cantó con todo su color, que se engranaba entre los otros agudos y mis acompañantes y la gente que me rodeaba en el mercado se asombraron de mi velocidad (nosotros sabemos que tal velocidad hasta cierto punto es efecto de la lógica de los arpegios, sumada a la sincopada locura de la quinta cuerda).
El quid de la historia para mí, es que gracias a esa especie de gurú del banjo, y sin darme cuenta, todos los años como guitarrista solo ha sido para mí una especie de largo entrenamiento para llegar al banjo.
Hoy toco la guitarra relativamente poco, aunque aun le tengo cariño. Pero nunca olvidaré el sentimiento que experimenté cuando descubrí que mis manos estaban hechas para otro instrumento; fue como descubrir una verdadera naturaleza.
En fin “Ches”, comparto esta historia en agradecimiento a la ayuda que he recibido por el generoso esfuerzo de tener, mantener y alimentar su página. He navegado la red buscando información sobre banjos y nunca he encontrado un
espacio más comprometido y completo que el de ustedes.
(*) Por Eric List (Mèxico)(foto)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
TODOS LOS ENTUSIASTAS, AMANTES, OYENTES, INTERPRETES , PROFESIONALES O AMATEURS DEL BANJO SON BIENVENIDOS!!!!



